EL NORTE ES UNA QUIMERA V - Habla quien menos tiene qué hablar

Nuestro amigo Manuel Losada ha vuelto repotenciado y, con nueva bilis, nos presenta otro capítulo en este pequeño rincón de palabras donde intentamos desmontar unos cuantos mitos del quehacer musical en el que estamos inmersos. Hoy le ha tocado al gran Steve Lukather  llevar su dosis de "Ubicatex". ¡Que lo disfruten!

EL NORTE ES UNA QUIMERA V

HABLA QUIEN MENOS TIENE QUE HABLAR Y COMO PORFIADOS LO APOYAMOS

Por Manuel Losada

Hoy he leído, no sin cara de ponchado (estupefacto), que un mito de la guitarra como Steve Lukather despotrica contra las plataformas digitales y cómo estas han matado la música, refiriéndose sobretodo a los ingresos de los músicos.  Lo que me ha  chirriado más no es la queja, sino es de quien proviene y como, con la excusa de ese tema, el señor se explaya como un abuelo cebolleta que vive de recordar las conquistas del pasado.

Es triste lo que puede llegar a ser una aplicación o programa manipulador de tendencias y gustos que, para rematar, es una ruina para los músicos pero, aún teniendo razón en cuanto a Spotify, que Lukather se queje de que esta plataforma o Itunes no le den dinero es para morirse de la risa.  Habla quien menos tiene que hablar, se queja el que se hizo de oro vendiendo discos en los ochenta y noventa, y que ahora sigue en lo mismo a punta del caché que cobra en sus conciertos, con boletería siempre agotada, y tocando graneadito para que así tenga excusa de poner una tarifa bien alta.

Lukather recuerda a las discográficas como el aliado perfecto de los excelentísimos artistas del pasado, cuando más de una (por no decir todas) exprimían a los músicos al máximo y no para extraerle el potencial, sino para limpiarle sus bolsillos.  Incluso en la actualidad, las discográficas se las han arreglado bien para seguir viviendo de los músicos; si antes vendían discos ahora se quedan con un porcentaje de lo que la banda genere en merchandising, venta de entradas, derechos y todo lo que se pueda esquilmar.  Todo para que nada cambie, para que el business siga rindiendo beneficios, para seguir jodiendo a los músicos... ¡qué casualidad, igual que Spotify! Si te das cuenta, nada ha cambiado, son los mismos perros con diferente bozal.  Entonces, ahí es cuando no entiendo de qué se queja Lukather.

Sin embargo, donde más se le nota a Lukather el desfase de señorón jubilado es cuando habla de las nuevas generaciones.  Según él, los músicos de las nuevas tendencias sólo están pendientes de ser famosos, pero son unos mediocres sin ningún interés por aprender y crear música de calidad. Nuevamente vuelve a tener algo de razón pero peca de ignorante y desconocedor de la escena rockera en general.  Incluso se atreve a decir que hay demasiados músicos, que antes eran pocos pero todos arrechísimos y así era mejor... ¿de verdad?  Espero que me haya equivocado al leer eso en inglés, pero es una aberración pensar así. 

Es cierto que el nivel de la música generalista, de lo que se escucha en radio, e incluso dentro del rock, ha bajado de nivel.  También es una realidad que la tecnología ha avanzado tanto que ya se pueden sacar producciones decentes desde casa y que puedes "componer" sin mayor conocimiento.  Lo más triste es que gracias a esto muchos jóvenes no tienen interés en aprender a tocar un instrumento clásico como la guitarra.  En pocas palabras, estamos ante una época de vagancia general.  Por otro lado, también es una realidad que a esos jóvenes nunca le ha interesado el rock y sí otros géneros que, desde los ochenta, han transitado por diferentes caminos, por ejemplo el rap.  No son nuestro target, por decirlo de una forma mercadotécnica, nunca les ha interesado ni les interesará tocar un instrumento tradicional.  Así que me cuesta entender la queja. 

Decir que menos músicos es mejor, porque los pocos que haya serán de calidad es tan elitista que casi ni vale la pena contar el porqué, pero igual ahí va.  Decir eso equivale a pensar que una elite está por encima del resto y que eso está bien.  Equivale a pensar que solo unos músicos pueden vivir de su arte y que los demás se tienen que conformar con migajas en forma de underground. Se tienen que joder trabajando en lo que sea pero no de su arte.  En pocas palabras, decir eso equivale a vivir como él ha vivido, en su burguesía rockera y sin importarle media vaina que desde épocas inmemoriales hay bendecidos y abandonados.  Eso ha sucedido desde siempre (véanse reyes y plebeyos) pero no significa que esté bien.  Y eso es lo que este señor con su texto apoya.  Y lo peor es que con solo escarbar un poquito dentro del panorama rockero en general vas a encontrar músicos malos, pero también un montón de bandas geniales, tan geniales como las que pulularon en el pasado.  ¡Y ojo! que cuando digo pasado no solo me refiero a grupos exitosos, dado que los 70, 80 y 90 estuvieron llenos de agrupaciones que no se comieron un carajo pero eran tan brutales como Toto, por ejemplo.  Así que ese pensamiento tan elitista es injusto con las nuevas generaciones de músicos que, actualmente, se baten el cobre para sacar adelante sus proyectos y bandas, con más o menos éxito.

Para cerrar el círculo, tenemos a los fans que como porfiados van de un lado a otro dependiendo de hacia donde empujen sus ídolos.  Veo gente que comparte el post y veo gente comentando que tiene razón, pero no leo a nadie diseccionando lo que el mister escribió.  Estoy seguro que si se pararan un segundo a releer lo escrito descubrirán con sorpresa que, en el fondo, no están tan de acuerdo (o tal vez sí).  Me gustaría compartir con uds. lo que para mí es un  músico.  Un músico más que un ídolo es una persona que me ha dado felicidad a través de su arte, tanto que incluso a algunos los considero mis amigos.  Siendo esto así, no significa que esté de acuerdo con sus ideas simplemente porque es fulano o mengano.  En algunos casos, incluso pueden ser tremendos músicos y tremendos patanes y, de hecho, más de uno he conocido así.

Posiblemente, habrá gente insultándome porque crítico lo que dice un músico que se supone que tiene que ser más sabio que yo por edad, conocimiento, historia viva, etc...Bueno, a esa gente les digo que hablen con Ted Nugent a ver si por viejo es sabio.  La edad da canas y experiencias pero si no maduras sirve de poco.  A quienes no van a misa pero tienen sus altares del rock, les invito a ser más analíticos y críticos con todo lo que les rodea en este mundo musical. Nos quejamos de que la música ya no es lo que era, que los jóvenes son unos mediocres y que las tecnologías mataron el rock, y sin embargo, cuando leemos un artículo no lo analizamos y normalmente nos creemos cualquier cuento de camino que aparece en las redes si está firmado por (o se apoya en) alguno de los santos de nuestro altar [*]. Por último, compramos cuanta reedición sale de los clásicos pero, si escuchamos grupos nuevos, es descargando su música gratis pues ni de vaina gastamos dinero en un disco sin antes escucharlo.  Espero que sean capaces de ver la incongruencia de nuestros actos con respecto a nuestras palabras, pues casi todos hemos caído en eso y el detalle está en darnos cuenta, levantar la cabeza y avanzar.  Esperemos que el señor Lukather haya reflexionado porque el post que leí y está rodando por ahí es del 2015, tiempo ha tenido para hacerlo...

Manuel Losada regresa poniendo los puntos sobre las íes y unos cuantos cuellos

[* Es un hecho que todo estilo musical, al estar definido por un grupo social de personas que hacen, difunden y consumen cierto tipo de música cumple con las leyes del funcionamiento social, entre ellas destacan los comportamientos seriales y el respeto a la autoridad. Los primeros están sólidamente descritos en la "Crítica de la razón dialéctica"  de Sartre, y los peligros de la segunda fueron expuestos, sin lugar a dudas, por los experimentos de Stanley Milgram en la universidad de Yale en 1961. De estas dos fuentes podemos deducir que, antes de aceptar o rechazar una afirmación o una tendencia debemos observar, analizar y cuestionarla.]

MULLEN, aire fresco desde Australia

Para nadie es un secreto nuestra predilección por el rock australiano en casi todas sus facetas. Desde ACDC, BUFFALO, ROSE TATTOO, pasando por DISEMBOWELMENT, TRIAL OF THE BOW, NICK CAVE, hasta los demonios de MAMMOTH MAMMOTH, el rock australiano ha sido siempre una gran inspiración. Y, por alguna razón, ese flujo de información sigue llegándonos de forma natural, esta vez de la mano de Andrew Mullen, músico multi-instrumentalista, quien nos ha hecho llegar su música, fresca y comprometida, con el único fin de llevar su mensaje lo más lejos posible. ¡Y vaya que vale la pena escucharlo! No sólo por su propuesta fresca dentro del rock alternativo, como él mismo lo llama, sino por sus letras con significado, algo de lo que carece la mayoría de las cosas que se editan semanalmente a nivel mundial.

Dale una escucha y, si te gusta, sólo escribe a su twitter y mantente informado, de su propia mano, de las cosas que tiene que decir. ¡Gracias MULLEN por esas gratas canciones!

       
                  

El Norte es una Quimera III

Vuelve nuestro amigo Manuel Losada con su afilado verbo pero esta vez, lejos de dejar en evidencia alguno de los mitos de la "industria" del rock, pone el dedo en la llaga de ese fundamentalismo rockero que pretende erigir en dogma un fragmento del pasado en detrimento de nuevas formas de expresión que, necesariamente, nacen con cada nueva generación. Claro que suscribimos todo el artículo y por eso destacamos en cursiva lo que nos parece el meollo de la cuestión. ¡Que lo disfrutes!

Los que ya tenemos una cierta edad normalmente nos quejamos de que estamos llegando a viejos e incluso los achaques de nuestro cuerpo nos corroboran que ese pensamiento es cierto. Más allá de mi situación de salud (algo fuera de lo que podríamos considerar normalidad para el común de la gente), es cierto que ya empezamos a requerir hacer un mayor esfuerzo para leer, hacer ejercicio y a más de uno ya le ha tocado su correspondiente prueba de próstata (aunque no lo reconozca).  

Se puede decir que físicamente hay un montón de indicativos del paso de la edad, algunos evitables, otros no tanto. Sin embargo, a nivel mental la vaina también va palo abajo y un síntoma inequívoco de que ya nos estamos convirtiendo en el Doctor Chapatín es cuando soltamos afirmaciones del tipo "ya no se hace música como antes". Aunque personalmente pienso que lo peor es cuando, en un ataque de sapiencia y sabiduría rockera, somos capaces de ningunear y menospreciar a las nuevas generaciones por su desconocimiento de ese pasado, de ese "antes" supuestamente mejor.

Puedo decir que no soy el más indicado para hablar de la actualidad musical ni de los nuevos géneros que pululan por ahí. Estoy más centrado en el cuidado de mi enfermedad y en mi recuperación que en descubrir música, sin embargo, hay algo que me choca de frente como una gandola cada vez que leo comentarios por ahí haciendo referencia a la juventud y su ignorancia:

Es muy fácil menospreciar el desconocimiento de una generación desde el altar que nos construimos (o que algunos nos construyen), solidificado en muchos casos sólo por el paso del tiempo. Somos capaces de reprocharles su ignorancia sin hacer el sano ejercicio de recordar nuestros orígenes, cuando de imberbes éramos capaces de cantar como cheerleaders el "Rock You" de Helix. Recuerdo una anécdota cuando, con 12 años en el colegio, un tipo dos años mayor que yo me preguntó por Venom, era tal mi ignorancia que a mi ese nombre me sonó a marca de cigarro. Lo que más me jodió no fue que ese tipo me hablara de algo que no conocía, sino más bien el aire de superioridad que de repente se le insufló en el espíritu cuando percibió mi desconocimiento... ¡Y eso que el pendejo ese solo tenía dos años más que yo!

Imaginen ahora lo que puede sentir un chico de unos 17-20 años cuando de parte de los veteranos de la escena reciben su respectiva dosis de clase magistral sobre lo que es verdaderamente válido en el rock y demás pajas mentales que se nos cuelan en el cerebro cuando nos vamos volviendo viejos. Escuchamos anécdotas que nos dan risa, como la de dos chicos que fueron a un concierto de Iron Maiden y quedaron gratamente sorprendidos al ver como "versionaban" a Cradle of Filth haciendo "Hallowed be thy Name", o cómo un chico escribió en una web que no entendía que Overkill incluyera "Emerald" como bonus track cuando sin duda es una de las mejores canciones del disco.  

El problema no es que de risa. El problema es cuando hacemos de eso una burla y nos olvidamos de que todos en algún momento de nuestras vidas hemos sido unos ignorantes. Incluso ya de mayores, con la sabiduría que dan los años, camuflamos nuestra total ignorancia sobre las tendencias más actuales del rock defendiéndonos con la peregrina idea de que la verdadera esencia de la música está ¡qué casualidad! en las vainas que escuchábamos cuando crecimos. Con estas afirmaciones no nos damos cuenta de que estamos disfrazando nuestras carencias, nuestra incapacidad de adaptarnos a los nuevos tiempos y, a la vez, estamos despreciando a esa generación que se supone es nuestro relevo.

El asunto es la tolerancia, la permeabilidad a través de la comprensión y el entendimiento de que cada generación ha sido y será diferente. La evolución está ahí y la historia también. Lo más seguro es que uno de cada diez chicos que escuchan nuestra música se interesen por el pasado y si somos objetivos, esa es la proporción que se cumple generación tras generación (¿quién no tuvo un pana rockero en el colegio que después dejó de escuchar música?). No está de más que recordemos que para unos el rock es una religión pero para otros es una simple distracción, un divertimento, un mecanismo para alcanzar momentos particulares de felicidad. Posiblemente en un futuro sean sustituidos esos momentos por una película o por un partido de béisbol. Como tal debemos respetarlo.

Así que dejemos un poco el onanismo y recordemos que los tiempos pasados eran de una forma por algo.  El mundo ha cambiado y con él la forma como disfrutamos de la música. No dejemos que nos vean como unos viejos cascarrabias del rock.

Manuel amonestando al niño por no rendir culto al verdadero Metal

El norte es una quimera II: LA LENTA MUERTE DEL HEAVY METAL

Ya habíamos dicho que en estas publicaciones llamadas El Norte Es Una Quimera, intentamos desmitificar algunas fantasías acerca de la escena rock de modo que podamos colocar los pies sobre la tierra a la hora de decidir por qué y cómo mantenemos una banda. Mientras esperamos que nuestro amigo Manuel Losada afile la punzante navaja con la que escribe, aquí les colocamos una traducción de un artículo publicado en The Observer, escrito por el experimentado periodista de espectáculos Bryan Reesman en Enero de 2016 y que a un año y medio de su publicación sigue estando vigente.

LA LENTA MUERTE DEL HEAVY METAL

Estos son días extraños para el heavy metal clásico.

Muchos iniciadores del movimiento rondan los 60, algunos están cerca de los de 70 años de edad, incluidos los miembros de JUDAS PRIEST y BLACK SABBATH. Varias luminarias del Hard Rock como Ronnie James Dio, A. J. Pero (TWISTED SISTER), Jeff Hanneman (SLAYER), Lemmy y Phil "Philthy Animal" Taylor (MOTORHEAD) han fallecido recientemente. La venta de boletos para los conciertos para algunos grupos sigue siendo fuerte, otros están disminuyendo. OzzFest es cosa del pasado, y el último clavo en el ataúd del Mayhem Fest probablemente fue martillado este verano pasado (2015). Las ventas de música en general han disminuido, y en la última década las carteleras de Billboard, la radio y los premios a la música han estado dominados por una anémica representación de pop y rock hipster.

Por si fuera poco, Brent Hinds, guitarrista de los clásicos MASTODON, dijo a principios del año pasado que odia tocar Heavy Metal, mientras que el bajista de KISS, Gene Simmons, proclamó hace dos años que "el rock está muerto". Tomando en cuenta que muchos de los fundadores del género, quienes todavía inspiran a bandas más jóvenes y dominan los festivales europeos, probablemente se retiren en unos pocos años, ¿hacia dónde irán las cosas entonces? ¿Acaso ya no veremos más bandas pesadas del calibre de IRON MAIDEN o METALLICA? ¿Se convertirá ese sonido  clásico en una reliquia para las estanterías de chatarritas? ¿O va a mutar en otra cosa?

Los cambios no son nada nuevo en el metal. El metal se nutre de una mezcla de caos con el desdén de la música popular. "Cada género tiene un ciclo. El Metal y el Hard Rock han pasado por varias fases, y yo creo que vamos a experimentar esas fases de nuevo ", dijo Zoltán Báthory, guitarrista de Five Finger Death Punch, a The Observer. "En los 80s, el Hard Rock y el Heavy Metal estaban en el centro de atención y probablemente fueron los géneros más importantes de esa época. Era una voz de rebelión, la voz de una nueva generación de jóvenes que iba en contra de lo establecido. Eso se convirtió en un movimiento apasionado que consiguió tener tantos seguidores que llegó a generar su propia micro economía. De repente algunos jóvenes tatuados  y de pelo largo podían llegar a ser extremadamente populares y vender millones de discos".

Una vez que el metal se hizo popular en los años 80, y las bandas de glam completaron su imaginario con sonidos más comerciales, el género comenzó a perder su gancho. El Thrash Metal había arremetido contra los temores de la Guerra Fría, pero estos perdieron su vigencia a principios de los 90 (con la abolición de la URSS el 26 de diciembre de 1991), momento en el que Nirvana y el grunge llevaron el género de vuelta al underground estadounidense y el rap superó al metal en sus gestos de rebeldía, lo que impulsó al híbrido Nu Metal, el difamado movimiento de los 90 y principios de los 2000. Desde entonces, el metal ha tenido unas modestas erupciones con el Black, el Folk y el Metal Sinfónico, el ascenso del Metalcore (que ha polarizado a muchos aficionados) y el retorno de bandas clásicas que vienen a recuperar sus legados. En los últimos años, sin embargo, a pesar de muchos nuevos artistas llegando a lo alto de las listas de éxitos, el centro de atención se ha atenuado.

Este verano, el icono de la guitarra, Slash, dijo a Radio Nova en Suecia que sentía que incluso las "bandas de metal pesado están tratando de ser Top 40. Por lo tanto, no es interesante, como lo fue para mí en los años 60, 70 y 80, donde había emoción y un sentido de rebelión y todo eso. Así que sólo hago lo que hago, que es completamente contrario a como se maneja la industria. Pero, en su conjunto, mejorará con el tiempo. Siempre tiene sus altos y bajos".

Pero por cada banda pesada que busca un éxito en las carteleras hay muchísimas más trabajando en las sombras haciendo música menos comercial. "Hoy el rock es tan underground que se está haciendo creíble otra vez", dice Báthory. "La masa crítica está allí. El entorno político y económico te da todas las razones para estar arrecho de nuevo". Él cita violaciones constitucionales, la manipulación de los medios, la "tiranía de la corrección política" y los provocadores de internet entre otros. "Mientras tanto, estamos al borde de un apocalipsis auto-inducido, tal vez la tercera guerra mundial, tal vez el colapso total de la ecología del planeta. Por lo tanto, quizá sea el momento de que alguien diga "a la mierda con todo esto" y el metal pesado puede ser el género que nos dé esas nuevas voces de rebeldía." (Con esto en mente, es el momento adecuado para el regreso de System Of A Down, una banda vanguardista, con temática política y riffs demoledores para hacer juego).

No es que el metal haya desaparecido por completo. El género probablemente es ahora más rico en términos de subgéneros, y varias bandas de nivel medio como Periphery, Baroness, y Ghost, más las bandas del altamente técnico subgénero del Djent, han conseguido el reconocimiento de la crítica y acumulado ventas decentes. Pero muchos de los gigantes estadounidenses vendedores de oro y platino  de hoy -Godsmack, Disturbed (que obtuvo su quinto álbum No. 1 este año), Avenged Sevenfold, Lamb Of God, y en la periferia del pop, Linkin Park- se han asentado en fórmulas invariables; nadie está empujando los límites. No es que haya nada malo en ello, pero es un modo de pensar divorciado de la innovación seria, producido en parte por una industria de la música cada vez más corporativa.

Si bien siempre hay nuevos talentos saliendo a nivel independiente, no hay muchos héroes musicales a nivel masivo, sobre todo en la guitarra. (Los grupos como Dream Theater son anomalías). Báthory admite que dedicar demasiado de un álbum a la experimentación podría frustrar a los fanáticos con expectativas establecidas. Sin embargo, los temas más inusuales de su reciente doble álbum "Wrong Side Of Heaven and the Righteous Side Of Hell " fueron bien recibidos, por lo que "estamos pensando en algo que podría considerarse como un cambio drástico", dijo. "Para cualquier banda, hay un momento en su carrera cuando se puede [correr riesgos] y hay un momento en que no se puede. No puedes hacer un cambio drástico en tu segundo disco. Pero este va a ser el álbum Nº 7 para nosotros, lo que nos permitirá hacer algo inesperado ".

Richie Faulkner, guitarrista de Judas Priest, hace hincapié en que la primera generación de bandas de metal poseía originalidad, algo a lo que los grupos más jóvenes podrían aspirar.  "Creo que hay un montón de bandas por ahí que miran hacia atrás y tratan de recrear lo que fue antes ", dijo. "Todos los pioneros, todo los creadores de tendencias, si se quiere llamar así, abrieron un nuevo camino. Si haces algo diferente y traspasas los límites, cualquiera sea tu estilo, cualquiera sea la banda o el género, va a tener esa dinámica. Debe ser así, de lo contrario, se da vueltas en círculos hasta que, en última instancia, todo se detiene. Pero creo que la música está en constante evolución, orgánicamente crece y crea vástagos. Puede que haya cosas sucediendo subterráneamente de las que nada sabemos y que estén creando un lugar para una nuevo tipo de metal. Alguien tiene que hacer algo nuevo, y los aficionados y el público tienen que estar preparados para ese cambio. Y creo que volverá a pasar."

Un factor clave para la supervivencia de las bandas de metal más jóvenes es evidente: dinero. Los avances de los sellos discográficos, los presupuestos y el apoyo para giras han decaído. Los grandes sellos quieren una tajada más grande de los beneficios, y los servicios de streaming todavía no representan una gran entrada de efectivo para los artistas independientes. El juego ha cambiado y esto dificulta que el nuevo gran icono emerja.

"Ahora, después de tantos contratos "360" (se llama así a los contratos donde la discográfica obtiene parte de todas las actividades del artista, incluyendo conciertos y mercancía) ¿cómo una banda va a llenar el Madison Square Garden?". Rob Halford, vocalista de Judas Priest, dijo a The Observer. "¿Cómo una banda en esas condiciones va a llenar el estadio de Wembley? Yo no lo sé. Ahora las personas escuchan música de una manera diferente. No tienen tiempo de sentarse, poner el album y darle 30 minutos o lo que sea. Son tres minutos aquí, tres minutos allá, escribir un Sms y revisar Instagram, tal como hago yo. Espero no parecer un viejo aburrido. Me baso en la realidad para decir lo que digo. Así es como es. Volviendo al punto de ¿quién será la próxima gran banda de metal? No lo sé ".

Incluso las grandes bandas en otros subgéneros se las están viendo cuesta arriba para seguir adelante.

"No estamos en el escalón más alto, pero en el ámbito en que nos movemos somos una de las bandas más grandes de metal extremo," dijo Dani Filth, cantante de Craddle Of Filth a The Observer. "Pero se nos hace cada vez más difícil salir a tocar y vivir de eso. Se nota la diferencia. Ya no es lo mismo que antes. Creo que el último gran año del que todo el mundo ha hablado es 2008, el último año en que la gente de la escena del metal dice que compró un coche deportivo o salieron e hicieron grandes espectáculos. A lo mejor estamos entrando a otro ciclo como ha sucedido en el pasado. Tal vez en 10 años las cosas comiencen a ser grandes de nuevo. La gente está buscando respuestas. Aún quedan los aficionados ".

"Hay que trabajar 10 años antes de llegar a algo", subrayó Halford. "No importa quién seas en el metal. Tienes que ser capaz de trabajar todo ese tiempo para ganar atención y, aún así, no puedes saber si las cosas se mantendrán por sí mismas. Como todo, es cuestión de esperar y ver".

Son las bandas con el hambre más fuerte las que tienden a dejar su huella, y en estos días uno tiene que tener más que un apetito saludable para andar en giras agotadoras y triunfar. Pero un giro interesante se ha dado en la expansión y la evolución del metal. Aunque en Occidente, al menos por el momento, se ha enfriado un poco el mundo de rock pesado, en Oriente está bullendo. "Si las giras se dan donde está el dinero, entonces tenemos que expandirnos a Rusia, China y Europa del Este, que están comenzando a abrazar el metal ", dice Filth. "Algunos de nuestros más grandes espectáculos recientes no fueron en Alemania, Francia o los países escandinavos, fueron en Hungría, Bulgaria, Rumanía y Polonia. Lugares que antes estaban escasos de bandas. Pero si los mercados se abren, las bandas podrían sacar un álbum cada cuatro  años, en lugar de dos, debido a que el ciclo normal álbum-gira podría ser extendido. Ahora podemos hacer una gira completa por Rusia, Asia, China, Jakarta, Singapur y una gira por el bloque del Este. Esa puede que sea la única cosa que la bandas necesitan".

Hay cierta ironía al ver bandas de metal apelando a la juventud marginada de países que son los contrarios políticos de Estados Unidos. Pero entonces quizás se trate de que la voz de la rebelión estará allí donde se la necesite; lo que nos hace suponer que Estados Unidos requiere desesperadamente, una vez más, ese grito de rebelión.

Bryan Reesman 15-01-16

Puedes leer el artículo original en este enlace: The slow death of heavy metal

El Norte Es Una Quimera I: Sin presencia en la red

Manuel Losada es uno de esos amigos que he tenido la suerte de hacer y conservar en la vida. Aparte de melómano incurable y ácido crítico de la estupidez donde la mira, también ha sido un observador atento a los cambios que la industria musical ha tenido en los últimos 30 años. Conversando con él decidimos crear esta sección donde, desde diversos puntos de vista, trataremos de desmontar los mitos que alrededor de la escena rock se han creado y que, sin lugar a dudas, le hacen más daño a la música que a la "industria". Así comenzamos...

El Norte es una Quimera I

El otro día hablaba con mi gran pana Franklin Zambrano sobre lo complicado que se me hacía conseguir alguna canción de ciertos grupos venezolanos.  En mi caso mi interés radica en darle promoción a través de un programa de radio que realizo y que su objetivo es promocionar el underground.  La respuesta de mi pana fue que ciertos músicos, sobretodo con recorrido en el mundo de la música, sólo tienen sus trabajos accesibles para aquellos que compran.  Son de pensamientos ochentosos, anclados en un pasado glorioso, que irónicamente, nunca fue glorioso para ellos sino para 4 vacas sagradas que residen en Inglaterra o USA.

Digo que es irónico porque la realidad de la industria musical de ahora no dista mucho de la de años o décadas anteriores.  Si la gente no te escucha no eres nadie.  Si la gente no te conoce no eres nadie.  Es verdad que antes no existía internet, sin embargo, nadie ponía el grito en el cielo porque uno tuviera sopotocientos cassettes grabados de discos provenientes de amigos o, incluso, de alguna tienda que se dedicaba a grabarte aquel LP que no podías comprar por falta de dinero.

Hoy por hoy ya no hay cassettes, y algo tan útil como internet es visto por algunos como un arma de destrucción masiva.  Lo que más me da risa es que existan bandas de Venezuela que tengan la creencia de que su música es tan arrecha que los fanáticos del género van a gastarse los realitos a ciegas simplemente porque X banda tiene X años en el mercado o porque se llaman de tal forma.  Amigos, la verdad es que si agrupaciones consolidadas en otros países recurren a la promoción en internet para lograr notoriedad, ¿cómo una banda se puede permitir el lujo de ni siquiera aparecer en este medio tan codiciado para lograr algo de relevancia en un mercado musical cada vez más saturado?

Por un lado se quejan de que la movida ya no es la misma y por otro no son capaces de entender que el planeta sigue girando y cambiando.  ¿Cómo va ser la movida la misma luego de 30 años? ¿Se han dado cuenta de que ya no se venden cassettes, que el minidisc no funcionó y que existe una vaina llamada mp3?

Asumo que el objetivo de un grupo es dar a conocer su arte.  Pero si su norte es vivir de eso, están equivocados (pero eso es tema de otro post), aún así el asunto no radica en si está bien "regalar" la música o no.  El punto es de qué forma alcanzar el objetivo de ser escuchado, que la gente vaya a sus toques y la agrupación sea relevante.  Precisamente por esto,  hay problemas si ni siquiera se puede conseguir una canción de la banda en internet.  Aunque la confianza y la perseverancia puedan hacer sentir a un artista "importante", no habrá resultados positivos si no se da nada a cambio.

Posiblemente muchos de estos músicos, a pesar de tener tantos años en el negocio de la música, todavía tienen las ideas de la década de los ochenta, donde creíamos que cualquier grupo que sacaba disco vivía de las ventas del mismo y de las giras que montaban.  Mi consejo es que abracen su realidad y den un paso al frente cambiando de estrategia si quieren lograr más repercusión.  Por otro lado, si no quieren dar su brazo a torcer y son más true que Manowar, al menos no se quejen.  Yo por mi parte, seguiré promocionando pero sin jalar bola para conseguir un tema, que por eso tampoco cobro ni vivo de esto.  Lo mío es solo pasión por la música.  Yo por lo menos lo tengo claro.

La Encrucijada toma la delantera y estrena lo nuevo de ARRECHO

Belén Vargas, al frente de La Encrucijada, toma la delantera y estrena "La Gente Buena", nuevo promocional de la banda que ella describe así "Con este tema es arrecho esperar algo similar a lo anteriormente escuchado, es arrecho estar preparado para el más arrecho sonido y encontrarse con unos acordes tan melódicos con una voz tan limpia en una historia tan dantesca. Es arrecho como el cerebro da un vuelco brutal en cuestiones de segundos ante una melodía inesperada." Si quieres escucharlo y leer la entrada completa entra en La Encrucijada.

Dave Tice, vocalista y co-fundador de BUFFALO, da un espaldarazo a ARRECHO desde Australia

Haber escogido la música como camino es una de las decisiones más satisfactorias que hemos tomado en la vida. No por el dinero ni por la fama, sino por la hermandad que hemos encontrado en la vía. Y hoy tenemos otra prueba de ello, pues Dave Tice, vocalista de BUFFALO y co-autor de Shylock, nos ha escrito espontáneamente lo siguiente en los comentarios de nuestra versión del tema en Youtube:

               "Hola Arrecho, saludos de parte de Dave Tice desde Australia. Es un placer ver su versión de Shylock aquí. Gracias por honrarnos al hacer una versión de una de nuestras canciones, les deseo el mayor de los éxitos con ella. Que estén bien, Dave Tice".

Para nosotros significa mucho, pues es el espaldarazo de un hermano mayor al que admiramos y respetamos. Más aún cuando Dave no ha parado de hacer buena música ni un segundo. Para que te hagas una idea, aquí te dejamos un tema de su disco "Brothers in arms", junto a Mark Evans (quien fuera bajista de AC/DC) y un video, grabado hace apenas dos meses, de su banda BUFFALO REVISITED, interpretando otra de las grandes canciones del Volcanic Rock (1973) de BUFFALO.

Gracias Dave. El honor es nuestro.

                                
                                Never Knew You At All from Dave Tice on Myspace.

Dave Tice

This translation goes for Dave, in case he want to know what is written in spanish.

Choosing music as a life path was one of the best decisions we have made. Not for the fame and money, but for the brotherhood we found this way. And today we have another proof of that because Dave Tice, voice of BUFFALO and co-author of Shylock, kindly wrote this words in the comments of our cover of the song in Youtube:

"Hello Arrecho, greetings from Dave Tice in Australia. Nice to see your cover of Shylock here. Thank you for doing us the honour of covering one of our songs, I hope you have great success with it. Be well, Dave Tice."

It means a lot for us because this is the support of a big brother we admire and respect. Specially when he never stops doing good music. Here you have a pair of eamples: a song from his album "Brothers in arms" with Mark Evans (who was AC/DC bassist) and a video recorded two months ago from his band BUFFALO REVISITED, playing another great song from Volcanic Rock (BUFFALO 1973).

Thanks Dave. The honour is ours.

El Blog de Blues de Juan Daniel Perales, de CANUTO´S BLUES BAND

Nuestro amigo y admirado guitarrista de CANUTO´S BLUES, Juan Daniel Perales, dio una patada en la mesa y ha decidido compartir los kilos de conocimiento que ha acumulado durante su carrera. A través de su página Juandanielguitar.blogspot.com estará publicando las bases, trucos y tretas que lo han llevado a ser considerado uno de lo mejores guitarristas de Blues de Venezuela. Date una vuelta por su página y no te pierdas ninguna de sus publicaciones si quieres aprender de uno de los grandes.

Nueva entrevista y reseña en Sonidos Primitivos

Hace unos años, mientras manejábamos Bitsradio.net, nos topamos con un blog que nos abrió las puertas a un montón de bandas underground de esas que cambian el mundo desde abajo, sin sonar en la radio ni ser representadas por discográficas gigantes. Ahora tenemos la suerte de formar parte del contenido de este blog, el increíble Sonidos Primitivos. Esto es parte de su percepción de nuestro más reciente EP "Maldito tú":

"Prepárense para atasque de heavy rock Venezolano al estilo Arrecho!, rodarán por curvas interminables en una carretera con Maldito Tu, brindaremos por la muerte de Lemmy con Kilmister, moveremos la melena (que desgracia estar adaptado al sistema laboral y estar pelao) al ritmo de Shylock y fumaremos algo de hierba con Frankgarden Blues y los que no una helada cerveza con cigarrillos! Salud para Arrecho y el pueblo hermano de Venezuela!"

Lee toda la entrevista visitando su publicación sobre ARRECHO en este link : Maldito Tú

Gracias Miguel por toda la buena onda. Ya nos veremos en tarima por allá en México. Salud!!!

Entrevista Arrecho en Melomaniac Radio (08.06.2016)

Una pequeña entrevista entre amigos, cervezas y buena música, conducida por Carlos Sanchez en Melomaniac Radio. Gracias Carlos!!!

                 

"Una forma nueva de hacer Stoner"

Desde México, nuestro amigo y cerebro de Sonidos Primitivos ha escrito una reseña de nuestro trabajo que resumimos en el título de esta entrada y en este pequeño fragmento:

"El sonido es fresco, no necesitamos más Radios Moscows, ni más Jimis Hendrix",

Palabras mayores. Si quieres leer toda la nota de Sonidos primitivos sobre ARRECHO entrale por este link.

Gracias Miguel!!!

METAL REM POCKET 3 #04

El cuarto de la tercera y siguen los gurises dando en el clavo con más secciones y más mujeres metaleras (mira que tanto macho en el rock da caspa), así que no te lo pierdas.

          

Arrecho en Vivo en Lara Extrema

La siguiente nota y el video en vivo han sido publicados por nuestro amigo Razer Flores, desde Barquisimeto, y recoge sin trampas nuestra presentación en el Lara Extrema 2015. Aquí les dejamos sus palabras. Gracias Razer. Saluuud!!!

<<ARRECHO, una banda contundente que hace honor a su nombre, hicieron saltar, mover y beber a los presentes con su cátedra de Stoner Rock recargado, sorprendieron con el cover de la banda australiana de Hard/Heavy Rock, Buffalo, de Baphometh (donde militaba Franklin Z.) y un tema dedicado a Lemmy Kilmister (Motorhead) como Guardia "old school' se metieron al público en un bolsillo con "Cretino", "Arrecho" y "Maldito Tú" (que fue la más cantada).>>

              

JINJER - Words Of Wisdom

La banda ucraniana JINJER, ahora con Napalm Records, lanza nuevo video promocionando su nuevo trabajo "King of everything" que verá la luz el próximo 27 de julio. JINJER no es hippie, no es stoner, no es rock´n´roll, pero es una de las pocas bandas con excelente técnica que sabe destilar toda su arrechera de una manera franca y directa. Además, Tatiana, la maestra de escuela convertida en cantante de rock, es una de las mejores voces del metal actual y un espectáculo en toda su persona. Si no los conoces, no esperes más, son un tubazo.

           
                             
                               

Motel Bourbon: ARRECHO - Video lyirc de "Maldito tu"

Haciendo ruido fuera de las fronteras. Esto es parte de lo que dice nuestro amigo Carlos Tizón en Motel Bourbon de lo que viene de ARRECHO: "Los caraqueños son unas de esas bandas de las que te haces fan cuando te dejas atrapar por sus canciones". Lée la entrada completa en este link

Carta abierta a Dave Grohl

La música con sus pros y contras se vive de forma similar en cualquier parte del mundo. Quienes hoy se preocupan, aquí o allá, de la poca atención del público, de la falta de escena y etc, etc, deben recordar que Mozart nunca fue aceptado como músico de la corte, que era donde se ganaba dinero; que Schubert ni siquiera podía pagar el papel pautado donde escribía sus lieder; o que Billie Holiday, por ser negra, tenía que usar las entradas de servicio cuando cantaba con la banda de Artie Shaw. Por esto nos dio gusto leer esta carta abierta escrita por nuestro amigo Charlie Tooth y publicada en StonerHiVe. Por esto, la tradujimos y la publicamos íntegra. ¡A su salud!

CARTA ABIERTA A DAVE GROHL

Durante un tiempo he estado pensando en hacer esto y, finalmente, me dije: "Al carajo, lo más seguro es que Grohl nunca lea esto, pero al menos puede incentivar algún debate entre nosotros". Esto es lo que se propone este escrito, estimular la discusión. Habrá quienes respondan: <<Eso no es exactamente lo que dijo Grohl>>. Puede que no sean palabras textuales pero todos entendemos el punto. Sabemos lo que se dijo y a qué se refería. Y si Dave Grohl quiere responder, por favor, hágalo. Eso nos encantaría...

Esta es la cuestión. La gente que está inmersa en la música rock, el metal, el punk, el stoner y todos los géneros relacionados, han visto los artículos y afirmaciones en los que Dave ha  dicho vainas como: "La música pop de hoy es una basura". Bueno Dave, estoy de acuerdo. También ha dicho cosas como: "American Idol es una mierda". También estoy de acuerdo con eso, aunque a veces pueden ser programas entretenidos. Pero la parte que me rompe las bolas es cuando dice: "¿Qué pasó con aquello de jammear en el garage con un grupo de amigos?" Pareciera que él piensa que, a la vez que el grunge desapareció, la música se acabó y ya nadie toca un instrumento. Como si todos en el mundo estuvieran programando esta cagada de pop. ¿Que si me gusta el estado del pop actual? ¡MIERDA, NO! Pero también sé lo que sucede, y es que la música de verdad es underground de nuevo. El panorama musical que una vez conocimos ya no existe. Para bien o para mal, se ha transformado debido a la tecnología, y eso es un hecho. Pero la música está allí Dave, sólo tienes que saber dónde buscarla. Existe una infinidad de blogs, páginas web, sellos pequeños y demás. Los fanzines de nuestra época se han convertido en blogs. Y quizás ahora haya cientos de miles SUB POPs más en Bandcamp y en el mundo que antes. ¿Me gustaba poder colocar mi demo en una tienda como Bleeker Bobs en aquellos tiempos? Claro que sí. ¿Le gustaba a mi banda recibir aquella carta solitaria de un joven patinetero de Texas que decía que le encantaba nuestro cassette y preguntarnos cómo lo había obtenido? Claro que sí. Y esto aún existe, sólo que de otra forma. Lo sé, hoy la vida es un poco más rápida, más complicada y diferente. Hay más música prefabricada que antes. Incluso a veces me descubro añorando los viejos tiempos. Pero los verdaderos artistas siempre estarán allí. "¡Estamos aquí, Dave, por aquí!" Comienza a buscar, hermano. Esas bandas existen.

Hay un afiche en el baño de mi trabajo de mierda que dice: "Los pesimistas se quejan del viento, los optimistas esperan que cambie, pero un líder ajusta las velas." ¿Podrías ajustar las velas? Si no te gusta cómo van las cosas crea un sello disquero, llévate algunas buenas bandas de gira con los Foo, relaciónate con otros músicos y comienza tu propio blog. Desde un punto de vista logístico, sé que es más fácil decirlo que hacerlo. Especialmente cuando la máquina sigue rodando. Pero, hey, esta es sólo mi humilde opinión acerca del estado de la música actual.

                                                                                                                     Sinceramente, Charlie Tooth

Sólo una pequeña nota al pie para probar que hay chicos con cerebro a quienes les gusta el rock: Mi hijo canta mucho en su habitación (aún no está en una banda). Le gusta Priest, Cradle of Filth, y varios grupos de metal y black metal. Su voz es bastante buena. Un fin de semana vino a Philadelphia el programa de TV The Voice. Mi esposa le preguntó por qué no probaba en The Voice. ¿Cuál fue la respuesta de mi hijo de dieciocho años? "Mamá, aunque mi voz fuese muy buena, ellos  no buscan a alguien como yo. Buscan un producto".

En el Top 20 de Stone HiVe

Honrados y agradecidos nos sentimos al ser colocados nuevamente en una lista de "Lo Mejor de". Esta vez Charlie Tooth, columnista del blog Stoner HiVe, nos coloca en su Top 20 del año 2015. Puedes leer la reseña completa en Charlie Tooth’s Personal Top 20 of 2015

Gracias Charlie. Dentro de poco venimos con más.

MYRATH vuelve a la carga con Legacy

La fantástica banda tunecina MYRATH, vuelve a dar en el blanco con su nueva producción: Legacy. Una prueba de ello el nuevo video, Believer. La verdad es que es agradable ver que aún hay mucha música buena por venir. Adelante MYRATH.

               
                     

Viernes cortos: Save Me

El cine es una de las artes más completas de la actualidad y el corto, por su duración, es uno de los formatos más difíciles por la capacidad de síntesis que exige.  Ya que en ARRECHO somos fanáticos del cine, aprovecharemos el espacio que nos da Blogger para mostrar los trabajos que más nos inspiran en este género.

Empezamos con Save Me, del realizador japonés Kouta Muraoka. Seis minutos de suspenso con un final inesperado.

PD: Recuerda activar los subtítulos en la barra inferior del reproductor de Youtube (al lado de la tuerca). Los subtítulos están en inglés pero no hay problema, es muy básico, así que no te perderás nada.

            

ARRECHO en Stoner HiVe

Los amigos de StonerHive nos honran con una inspiradora entrada en su blog. Esto es parte de lo que dicen de ARRECHO:

"The members of Arrecho are true players and keepers of the faith if I've ever heard, with a straight forward in your face approach; much like a Venezuelan AC/DC on a metal and blues binge."

Si quieres leer la crítica completa que Stoner HiVe hace del disco "Rock´n´Roll" puedes leerla aquí.